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在影像的世界里，生命的交错和故事的延续，往往只能通过镜头来观察和感受。对于独立纪录片导演范俭而言，这十年间跟随失独家庭的拍摄，不仅是职业生涯的一部分，更是对人性深刻的探索与思考。他的镜头见证了生与死、失去与重生之间的复杂关系，让我们一同徘徊在悲伤与希望交织的人生冷暖中。 10103105290216968.png 
追寻人性的温度 范俭与失独家庭的故事是从2008年的汶川大地震开始的。作为一个独立纪录片工作者，他不满足于仅仅记录事件本身，而是将目光聚焦于那些在厄运中挣扎求生的人们。他意识到，重建家园的意义远不止于物质上的恢复，更在于如何治愈那些失去挚爱的心灵。 在四川的都江堰，范俭遇到了祝俊生和叶红梅夫妻。失去女儿的绝望与痛苦，让他们几乎崩溃，但在绝望中，他们却选择了新的希望——重生。面对这种复杂的情感，范俭选择了以伴随者的身份，深度融入他们的生活，默默记录着那份无法言说的伤痛。 “我没有着急拍摄，而是先花了一段时间融入他们的生活，让他们接纳我。”范俭说。他和祝俊生夫妻一起喝酒、做饭，甚至学会了蹩脚的四川话。这份情感的建立，让他的镜头不仅仅是冷冰冰的设备，而是在记录人与人之间最温暖的亲情。 生死之间的重生 2010年，叶红梅终于怀上了孩子，这个原本充满期待的时刻，却让人感到复杂。看着她踏入产房，范俭心中充满了感动与恐惧。他明白这个孩子的来临不仅仅是新生命的诞生，更是过去苦痛的延续和补偿。 可以说，拍摄的每一刻都充满了微妙的情感变化。孩子出生的那一声啼哭，让范俭感动得热泪盈眶，“我太清楚这些人经历了什么，以及这个孩子是出于什么原因来到世上。”而祝俊生的反应却让人唏嘘，他盯着婴儿，目光中流露出复杂的情绪，对着女儿的照片潸然泪下，那是无尽的思念与无法弥合的伤痛。 在重生与回忆之间，范俭不仅是摄影师，更是这个家庭情感的见证者与记录者。他明白他们的生活不会停止在一个简单的“开始”与“结束”中，而是一段漫长而又复杂的旅程。 风餐露宿的执着与坚持 记录他人与生命变迁的故事并不是一条轻松的道路。范俭这十年来的拍摄经历充满了不确定性与磨难。在纪录片的世界里，没有固定的脚本，每一段拍摄都是一次新的尝试与挑战。正是这样的挑战让他更加坚定了自己的选择。 “人如果一直待在某个单位里，可能一辈子都不知道自己真正想做什么。”在30岁失去体制庇护后，他开始了独立常态的生活，选择了与生活抗争，并从中寻找属于自己的创作意义。面对风餐露宿的现实，他并没有退缩，反而在不断的拍摄中找到了内心的坚韧与自我。 “纪录片工作者是记载历史的人。”范俭如此阐释自己的身份。通过镜头，他希望能够记录下那些生活中的真实与温暖，尽管生活往往是不完美、甚至是残酷的，但其中的力量与希望会在每个故事中闪烁。 十年间，祝俊生与叶红梅的故事从失去到重生，再到习惯与转变，无不反映出生命的厚重与复杂。范俭用他执着的镜头，将这些看似平常却深刻成分的生活片段集合，编织成关于希望与人性的华美篇章。 10103105290216969.png 
对于观看者来说，这不仅仅是一部纪录片，更是一场哲学的思考与情感的旅程。他们的故事在范俭的镜头下得以延续，也让我们在观看的过程中重新审视自我，发现生命中的黑暗与光明。这便是纪录片的魔力，一个可以让人感受到生活的厚度，思考人生的广度的旅途。 欢迎坛友积极讨论交流 社区因你而精彩！ |
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